martes, 3 de marzo de 2015

PANCHO PEPE CROQUER la voz de América...

Escrito por Hilder J Hernández 08-01-2015
Pancho Pepe Croquer la voz que no se quedó en la pista, sino en los corazones de los oyentes.




La Venezuela que vivía en el pleno desarrollo de la última dictadura militar del siglo XX, no había salido aun de la alegría que le diera el triunfo de nuestra primera reina de belleza internacional Susana Duijm, ganadora indiscutible ese año del Miss Mundo, cuando el 18 de diciembre de 1955,  en hora del mediodía, se sumerge en una tristeza colectiva al conocerse a través de la radio la noticia de la trágica muerte del afamado locutor, actor, artista y deportista venezolano Pancho Pepe Croquer, diminuto en tamaño y contextura pero grande en voz y pasión.










Croquer quien a tesón y trabajo se había forjado una carrera de éxitos en la radio y televisión venezolana e internacional había conseguido la muerte, a tan solo 35 años, en un hecho ocurrido pasada las 10 de la mañana, cuando su potente auto de carrera, de unos 50.000 dólares americanos para la época, pierde el control sorpresivamente, volcándose aparatosamente, en una peligrosa curva, a tan solo veinte minutos de haberse dado inicio la famosa carrera internacional en la angosta y peligrosa carretera Panamericana entre Barranquilla y Cartagena. allí dejo de existir el locutor venezolano que salia al mundo entero por la Cabalgata Depotiva Gillette, programa que se transmitia en vivo desde 1936, y al cual ingreso a finales de los 40, haciendo llave estelar con Eloy "Buck" Canel, el con su "No se vayan que esto se pone bueno" y Croquer con su "Ponchao".


La mayor importancia en la carrera profesional de Pancho Pepe Croquer, según muchos cronistas, tanto de la época como de hoy día, gira alrededor del hecho, de que este pionero del Mass Media asume con gran calidad cada reto que se le presenta frente al micrófono, las cámaras de tv, el deporte, la declamación y hasta la actuación y el canto de tangos, pero sobretodo, el haberse convertido en el gran primer héroe mediático del siglo XX en nuestro país,



Antes de este, los venezolanos solo tenían como grandes héroes a los legendarios libertadores o aquellos militares envueltos en grandes hazañas históricas durante el siglo XIX, o de vez en cuando a una súper estrella del cine o el canto del nivel de Carlos Gardel.



Prueba de lo anteriormente dicho, sin duda, es el sinnúmero de homenajes realizados durante el sepelio de esta estrella del deporte, los medios y el entretenimiento, donde asistieron aproximadamente más de 100.000 personas, de todos los estratos sociales y gremiales; hecho solo es superado hasta ese momento por lo honores póstumos que el pueblo caraqueño le rindió al siervo de Dios el Dr. José Gregorio Hernández en la década de los años veinte.

Hilderjproducciones8722@gmail.com.

EN 1945 UN LOCO HIRIÓ A TRES ARTISTAS DE LA RADIO

Escrito por Hilder J Hernández 31-01-2015.

El 13 de enero de 1945 el diario El Heraldo, pública una noticia de primera página que involucra a Radiodifusora Venezuela. Desde el día anterior, el personal de la estación y toda la gente involucrada a las diferentes actividades del medio radioeléctrico en el país no podía creer aquel grotesco hecho, sin parangón alguno; suceso que conmociono a la opinión pública nacional, en especial la capitalina y marabina, ya que uno de los protagonistas era el afamado cómico y actor de espectáculos infantiles Víctor M. Saquisela, mejor conocido como Chaparrín.

 Chaparrín era un actor de radio de origen ecuatoriano llegado a tierras zulianas a finales de la década de los treinta a trabajar en Ondas del Lago Radio, allí participo desde la inauguración de la planta radial en un programa infantil y de variedades que hizo de las delicias de jóvenes y adultos amantes de la radio; en corto tiempo Chaparrín conquisto a la chiquillería, llagando a ser muy querido por la audiencia en general, tanta fue la resonancia de su éxito en la emisora marabina que a los pocos años, ya siendo toda una estrella en suelo zuliano, es solicitado por las emisoras radiales capitalinas, donde repite el triunfo, gracias a su don mágico de arrancar sonrisas en el público presente, como en el oyente.

Pero Chaparrín junto a otros colegas de programa vivirá una tragedia que casi le cuesta la vida, jamás alguien iba pensar que la radio seria el escenario rojo escarlata dejado por la sangre de los actores, que atrapados e incrédulos no podían creer lo que estaba sucediendo ante sus ojos, y la audiencia menos, tanto la presente en el show radial que como los actores, no salían de su asombro, y mucho menos los radioescuchas que solo llegaron a escuchar gritos y el corte de la música que por minutos silencio la señal.
      
“UN LOCO HIRIÓ A TRES ARTISTAS DE LA RADIO – Penetró en el Estudio de una emisora cuando se transmitía un programa.- Sin pronunciar palabra le tiró varias cuchilladas a los actores. – Pánico en la estación de radio. – Interviene la policía.” Este era el titular y los subtitulares de la información que rápidamente agoto los diarios de esa mañana, notas de farándula días posterior en los diarios El País, El Heraldo, El Universal, entre otros, comentaron que los puestos de revistas y pregoneros vociferaban a todo pulmón esta noticia para vender sus periódicos. Más adelante la nota tomada de la primera pagina de El Heraldo reseña como sucedieron los hechos:

“Ayer un poco más de la cinco y media, ocurrió un extraño suceso que causó honda impresión a quienes lo presenciaron, A la hora señalada se transmitía en Radiodifusora Venezuela un programa ordinario de variedades, en el cual actuaban conocidos artistas nacionales y extranjeros. El acto se desarrollaba normalmente ante la mirada regocijada de los numerosos espectadores que desde el auditorio presenciaban esa clase de atracciones. Cuando el locutor del programa, señor Tulio Alvarez, compañero en las lides periodísticas y escritor radial, se encontraba seleccionando la propaganda y uno de los artistas interpretaba un número cómico ante el micrófono, entro al estudio un sujeto desconocido.

Rápidamente se acercó a la mesa donde Alvarez de encontraba y sin mediar palabra alguna, le lanzó un terrible tajo bajo el cuello con un cuchillo de zapatero. Alvarez al ver el movimiento de su agresor, procuró desviar el arma. No obstante, el cuchillo le alcanzó produciéndole una extensa herida con sección del pabellón de la oreja izquierda. La cortadura se extendió desde la región occipital hasta la comisura externa de los labios. Luego que hubo herido a Tulio Alvarez, el sujeto se dirigió a donde se encontraba el cómico ecuatoriano Víctor M. Saquisela, mejor conocido con el mote de “Chaparrín” y le agredió también, Una herida en el cuello, junto la yugular, recibió “Chaparrín”. No contento con lo que había hecho, rápidamente el elemento en cuestión tiro varias cuchilladas más a los artistas que se encontraban en el estudio. El conocido compositor venezolano Inocente Carreño fué alcanzado por un tremendo tajo, el cual le rasgó el paltó y la ropa interior ocasionándole una herida en la espalda.

Como era natural el pánico de apodero de los artistas y el público que estaba en el auditorio. El sujeto siguió buscando más víctimas, En la reyerta en señor Melesio Betancourt, mejor conocido por el remoquete de “El Llanero de Averías “autor de varios joropos y corridos, resultó con dos heridas en la mano derecha.


Varios de los espectadores salieron a la calle y llamaron a los agentes policiales. Tres de ellos penetraron al estudio y procedieron a desarmar al enfurecido ciudadano. (…) El agresor dice llamarse Francisco Silvera y según se nos ha informado parece que sufre de consternación mental… (EL Heraldo, Primera Página; 15/01/1945.)


FREDDY EDUARDO DIAZ... El locutor zuliano que creo la primera miniteca en Maracaibo

Escrito por hilderjhernandez 08-01-2015 

El locutor Marabino Freddy Eduardo Díaz sin duda se ubica en ese clásico ejemplo del hombre de aula, prestado a los micrófonos de la radio, como lo fue el también zuliano Magín Pastor Suárez y tantos otros en todo el territorio nacional; nacido en la Maracaibo de la era petrolera y en plena frontera que une las dos más populares, legendarias y clásicas barriadas marabinas; como son El Saladillo y El Empedrado nació escuchando la radio de los pioneros en su época de oro. A principio de los años sesenta, como todo joven de origen humilde, corona con gran esfuerzo sus estudios en la Universidad del Zulia en el área de las matemáticas y física pura, para convertirse por años en miembro del cuerpo académico del Liceo Octavio Hernández antiguo Seminario de la Av, Bella Vista.


El permanente roce diario con los jóvenes estudiantes de secundaria en las aulas de clase, Freddy Eduardo desarrolla un agudo instinto y conocimiento de todo aquello que de manera vertiginosa empezaba a llamar y apoderarse de la atención de aquellos jóvenes pertenecientes a esa inquieta década de los sesenta, a lo que los teóricos sociales llaman el arranque de la cultura pop.


Con el apogeo de la Era de Acuario en Maracaibo todo surge de manera natural para que Díaz llegue a la radio: joven profesor, dueño de una profunda y poderosa voz, conocedor de la moda y los gustos juveniles modernos, y un recién obtenido título de locutor, después de culminar sus estudios de locución en la Academia Torpedo de Maracaibo, comienza su carrera como profesional de la locución; con esas fortalezas a favor no podía hacer otra cosa en la radio que innovar, y para ello, reunió todas esas experiencias, plasmándolas en una producción radiofónica de alto impacto en el marco radial local para ese segmento sociocultural emergente que, para ese entonces, a nivel mundial, reclamaba sus espacios naturales.



Sin duda, una de las claves para su éxito inmediato fue el uso de los concursos, oportunidad única para aquellos radioescuchas de ganar desde un disco en 45 RPM, pasando por afiches full color de las estrellas pop del momento, cancioneros con letras y traducciones de los éxitos pop del momento, hasta exclusivos boletos para asistir a los eventos juveniles de la época, esto con solo responder desde sencillas trivias o simplemente someterse a pruebas insospechadas al presentarse en los estudios de la radio en vivo.





Lo que si dejo claro, que siendo un hombre de números, se adaptó rápidamente al mundo del espectáculo llevando ambas pasiones al área que también domino como único, los negocios, su comienzo empresarial, después de la venta de publicidad radial, la dio en una incipiente actividad comercial poco conocida en la ciudad para aquel entonces, el alquiler de equipos de sonido para fiestas particulares conocida como Estedika, esta actividad poco tiempo después se conocerá como minitecas, Estedika arranco con el alquiler de una planta o amplificador Connar, de los muy popularmente utilizados en los colegios pata hacer sus anuncios y un centenar de canciones grabadas y mezcladas en los estudios de la radio sobre una cinta magnetofónica Ampex en un aparato de reproducción de Reel de la misma marca; el éxito fue tal, debido a que los padres y los jóvenes mismos de la época la alquilaban para los cumpleaños, quinceaños, graduaciones y otros festejos; llegando a tener la empresa más de quince equipos para poder cumplir con todas las actividades solicitadas.




Desde los años cuarenta se conocen en Maracaibo algunos personajes que alquilaron equipos y discos para reuniones y fiestas, entre ellos se recuerda a los señores Cesar Guerrero y José Villasmil Mármol, quizás este último el más conocido, ya que en su carácter de radiotécnico desde su taller en Santa Lucia, sector el mosquito detrás del Colegio Pichincha, llego a reunir varios equipos de sonido que dedico a la actividad, famosos eran en la ciudad los bulliciosos altavoces de lata RCA, tipo trompeta, que invadían los hogares y clubes junto al amplificador, el tornamesa, también llamado Picó, y los discos en 78 y 33 y medio RPM, estos equipos tenían como característica o sello de recuerdo para los que lo vivieron el sonido agudo y metálico sonido que salían de sus cornetas; y el tiempo de espera que debían guardar los bailarines entre cambio y cambio de discos, efectos negativos, ambos, que llego a superar Estedika la pionera miníteca de Freddy Eduardo Díaz.

POR QUÉ NUNCA NOS GUSTA NUESTRA VOZ GRABADA...

Todavía no conozco a una persona que no se sorprenda al escuchar su voz por primera vez, posterior a ser grabada de forma magnetofónica, o posterior a la toma de un registro de voz, como también se le conoce. La mayoría de las veces, por no decir casi siempre es lo mismo, es una reacción negativa, un gesto de desaprobación a lo que la persona está escuchando de ese registro, y ahí, como una experiencia repetitiva escuchamos un ¡Noooo…¡ esa o ese no soy yo... pero lo cierto es que sí es ella; ahora es bueno saber lo que ocurre, y el porqué de este fenómeno que a todos nos ha ocurrido alguna vez en la vida.

Para comprender ese fenómeno lo primero que debemos conocer es cómo hacemos para oír, el oír es una cuestión de acústica, resulta que en nuestra vida cotidiana todo lo que escuchamos, se desplaza en el aire como onda sonora que al llegar a nuestro pabellón auricular, es recogida y conducida hacia el interior del oído, una vez en el canal auditivo, las ondas siguen viajando hasta chocar con el tímpano, al que transmiten su vibración; los movimientos que se generan ahí, se transmiten al oído medio a través de la acción de un conjunto de huesos: martillo, yunque, venticular y estribo, para finalizar el ciclo en la cóclea o caracol, donde esta vibración se convierte en impulso nervioso que es conducido por el nervio auditivo hasta el cerebro, donde se genera otro proceso electro-químico que se encarga en descodificar e interpretar la señal.



Pero que ocurre con nuestra voz, resulta que cuando nosotros hablamos el sonido de nuestra voz nos llega por la misma vía que el resto de ondas sonoras, pero a diferencia de los otros sonidos que percibimos, nuestra voz nos llega por otro camino, el de nuestro cuerpo. Como es esto, es un proceso fácil de entender, resulta que el sonido de nuestra voz también viaja directamente en el cuerpo en forma de vibración desde las cuerdas vocales y la estructura ósea del cráneo hasta nuestra cóclea, reforzando allí las vibraciones de baja frecuencia, es decir, los tonos graves.

 
De esta manera podemos entender que la voz que oímos cuando hablamos, es una combinación o resultante del sonido que percibimos por ambas vías, por eso, cuando escuchamos una grabación de nuestra propia voz y no oímos la segunda señal, la voz interna, no reconocemos nuestra voz, ya que al faltar ese refuerzo interno o voz ósea, oímos una voz más aguda, una voz que en nada es parecida a la acostumbrada voz grave que reconocemos como nuestra voz.




Ahora bien, para finalizar este articulo quieres experimentar de forma consiente tu voz ósea, procedee a tapar tus oídos, los más fuertemente posible, habla algo, y así solamente oirás las vibraciones conducidas por los huesos y te darás cuenta que tu voz sonará mucho más grave, a lo que acostumbras a escucharla, cual es la idea entonces, escucha algo grabado, y repítelo, escuchando tu voz ósea, hasta que aprendas a reconocer donde debes colocar la resonancia tu voz para que se escuche donde a ti te agrade; es el ejercicio clave de los profesionales de la la voz hablada para para ubicar el tono de su voz en su zona de confort.

A continuación reproducimos un articulo publicado en http://vozsaludable.blogspot.com/2012/10/resonancia-y-cavidades-resonanciales.html  llamado Vos Saludable.

Resonancia y Cavidades Resonanciales
La Resonancia
Después de producirse el sonido fundamental por la vibración las cuerdas vocales, este viaja a través de las cavidades de resonancia donde se modifica y se amplifica por la adaptación de órganos móviles y fijos contenidos en las mismas.

Cavidades de Resonancia
El sistema de cavidades es todo el espacio comprendido por encima del nivel de los labios vocales. De este espacio resonador forman parte tres cavidades principales: faríngea, oral y nasal (Seidner & Wendler, 1982).

Cavidad Faríngea.
Según Seidner&Wendler (1982) está dividida en tres zonas:
Hipofaringe: es la parte inferior, va desde la entrada del esófago hasta la raíz de la garganta.
Faringe Oral: es la parte del medio, comprende la zona desde la raíz de la lengua hasta las amígdalas.
Faringe Nasal: es la parte superior, comprende la zona que va desde las amígdalas hasta la base del cráneo y está limitada hacia adelante por las aperturas traseras de las fosas nasales.


SISTEMA DE RESONANCIA (Riggs, 1998, p. 29)

Cavidad Oral.
Descrita por Seidner & Wendler (1982) como la cavidad más transformable. En ella se encuentra el paladar duro, el paladar blando o velo del paladar, la lengua, los labios, las mejillas y los dientes.
El paladar: el paladar tiene una parte dura y una blanda. La parte dura es fija, pero la blanda conocida como velo del paladar en donde se encuentra la “campanita” (úvula),es móvil, realiza movimientos que le permiten elevarse y permanecer en esa posición.
La lengua: está constituida por una musculatura que le permite una extraordinaria movilidad. La posición y la actividad de la lengua influyen notablemente la transformación del sonido.
Los labios y las mejillas: delimitan la cavidad oral adelante y a los lados y tienen gran movilidad a través de los músculos faciales.

El maxilar y los dientes: los dientes están fijos, pero el sonido se puede modificar a través de la movilidad del maxilar inferior que no solo se da para masticar los alimentos sino que es un factor determinante en la articulación.



CAVIDAD ORAL. (Kids Britannica, 2012)

Cavidad Nasal.
Seidner &Wendler (1982) afirman que el esqueleto básico de la nariz está constituido por hueso y cartílago. El tabique nasal se encuentra en medio de la nariz y la divide en dos cavidades principales. De las paredes de la cavidad salen a cada lado tres cornetes. Además, asociados a la nariz, entre los huesos craneales vecinos se encuentran los senos frontales y paranasales. La cavidad nasal es de gran importancia para el timbre de la voz y la formación de ciertos sonidos.



CAVIDADES NASALES. (Martínez, 2012)

EL POR QUÉ NOS CONOCEMOS...



SIN DUDA ESTO DEMUESTRA EL PORQUE TU Y YO NOS CONOCEMOS... Y HEMOS VIVIDO LO POCO O LO MUCHO DE ALGUNA EXPERIENCIA 

viernes, 27 de febrero de 2015

DOS VERDADES, TAN GRANDES COMO UN CAÑON......





CON ESTA DIRÁN... ROLO DE CHAVISTA... PERO NO, ESTA ES UNA GRAN VERDAD.  ESTUDIANTES MUERTOS Y REPRIMIDOS VI YO... Y MUCHOS... EN MIS AÑOS DE LICEISTA Y DE ESTUDIANTE UNIVERSITARIO... SIN ASESINOS PRESOS, SIN RESPONSABLES... LOS CULPABLES? LOS MISMOS QUE HOY EN DÍA LE PIDEN A SU JUVENTUD INMOLARSE POR ELLOS... UNA LIBERTAD QUE ELLOS NUNCA RESPETARON, Y MI PREGUNTA POR QUÉ NO SACAN A SUS HIJOS A LA CALLE?...


CON ESTA OTRA DIRÁN QUE OPOSITOR ÉS ESTE TIPO... PERO, NO ME DIRÁN USTEDES... QUE ESTA TAMBIÉN ES OTRA GRAN VERDAD...  !SÍ! ESTA ES UNA FOTOGRAFÍA DE LA CUBA ACTUAL, EN LA IMAGEN... EN SU PARTE INFERIOR SE VÉ LA CUBA DEL TURISTA, Y EN EL ESPACIO SUPERIOR, AL FONDO, ESTA LA CUBA DEL CIUDADANO DE LA CALLE... TANTA DESIGUALDAD NO LA MERECE NADIE... EN NINGÚN PAÍS, ESTO DA TERROR CON SOLO VERLO, PORQUE SI ES VERDAD, NOSOTROS HEMOS TENIDO RANCHOS, PERO NUESTRO SISTEMA SIEMPRE DEJÓ OPORTUNIDADES PARA QUE LA GENTE SALIERA DE SUS PROBLEMAS, CON ESTUDIO, CON TRABAJO, Y POR ESO HOY SOMOS UNA SOCIEDAD DE CLASE MEDIA , QUE NOS GUSTA LO BUENO, LO BONITO, AUNQUE ESO SE LLAME CAPITALISMO, O ES QUE ACASO LA CUBA DEL TURISTA NO ES CAPITALISTA.. ...



POR ESO, A MI LOS POLÍTICOS ME DAN LO MISMO, YO CREO EN VENEZOLANOS COMO ESTOS,,,

EL MAESTRO DUDAMEL



EL SONERO DEL MUNDO NUESTRO OSCAR

LA LEYENDA VIVIENTE EL GRAN VIZQUEL

GREIVYS VAZQUEZ
NUESTRAS MISES EJEMPLO DE TRABAJO Y CONSTANCIA

NUESTRO PUEBLO ESPIRITUAL
         NUESTRO PUEBLO HUMANO, TRABAJADOR


Y MIS VERDADEROS HÉROES, AQUELLOS QUE NOS LES IMPORTA SI EL DESABASTECIMIENTO ES EMPRESARIAL O POLÍTICO... LO ÚNICO QUE LES IMPORTA ES EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA PARA SUS HIJOS... DANDO EL VERDADERO EJEMPLO DE PATRIA A OPOSITORES Y OFICIALISTAS CON SU EDUCACIÓN POLÍTICA Y SU PACIENCIA.
DILE NO AL ACAPARAMIENTO...
DILE NO AL CONTRABANDO DE EXTRACCIÓN.  
  

jueves, 26 de febrero de 2015

THE MIDNIGHT SPECIAL con Jesús Leandro por Venevisón.

Por Hilder J Hernández...

Siempre recuerdo con grata satisfacción aquel primer programa de vídeos musicales de la televisión venezolana que llevó por nombre el “The Midnight Special” y el cual era conducido por mi buen amigo Jesús Leandro; este show de vídeos fue la primera iniciativa de la televisión nacional de complacer aquel target de adolescentes y jóvenes melómanos pertenecientes al segmento de la clase media que no tenía acceso directo a la fuente de información discográfica de sus artistas preferidos en el marco del género pop-rock.

El “The Midnight Special de Venevisión”, sin duda ha equivocarme, fue una versión tropicalizada, como diría para ese entonces el gurú del marketing Phillip Kotler, de la mega producción de la N.B.C del mismo nombre. 


Era Remake bajo la producción de Joaquín Riviera, quien para ese programa usó por primera vez en nuestro país la técnica del “Croma”, la cual consiste en tomar una imagen en vivo ante una tela verde, y extraer, del posterior vídeo bajo ayuda de equipos especializados, ese color de la imagen; reemplazando el vació dejado en este, por otra imagen, a la cual se quiere trucar.



Es de esta manera como desde Venezuela, y en un pequeño estudio de Venevisión Jesús Leandro era superpuesto sobre el vídeo de algunos de los programas de esa famosa serie de vídeos musicales del Pop-Rock que por cierto se transmitía de costa a costa por televisión, 
desde el año 1972, a través de la cadena de televisoras afiliadas a N.B.C .





Para los seguidores del movimiento musical Pop-Rock, acceder a una fuente de información original, para ese entonces, era casi imposible, ya que para la época, no se disponía de la amplia gama de canales informativos con los que hoy se cuenta, gracias al Internet y las redes de medios alternativos virtuales; ya que los pocos Mass Media que se ocupaban de este segmento, hasta cierto punto, y muy ciertos puntos, también se veían limitados de estas fuentes.


Para alguien que no se conformaba con el simple hecho de solo escuchar una pieza musical, sino que requería de mayor información para respaldar sus conocimientos de lo que escuchaba, o tal vez, por la simple curiosidad de saber, los medios tradicionales como la radio y la televisión del país poco ofrecían, y lo único mas cercano a es información solo lo prestaba una escasa oferta fragmentada de revistas especializadas que de manera intermitente aparecían en el mercado, debido a lo complicado que representa esta unidad de negocio para la empresas y distribuidoras gráficas, quien no recuerda las revistas Pelo o Vibraciones.

Es así, bajo este marco referencial, oscuro y complicado por demás, que llegó a nuestras vidas las caras reales de las estrellas de la música contemporánea mundial, a las que solo conocíamos en las estáticas imágenes de las caratulas, fotografías de revistas y periódicos, repetitivas películas en los cines, o en las construcción mentales, que como ejercicio, hacíamos de las citas y referencias que perifoneaban algunos de los locutores de música juvenil en sus programas de radio.


A través del “The Midnight Special de Venevisón” con Jesús Leandro desde aquel domingo 26 febrero de 1978, después del Cine Millonario en el horario de las 10 de la noche,  la juventud de Venezuela se daba cita una vez a la semana, para encontrarse con los vídeos de sus estrellas favoritas, tales como: The Bee Gees, The Beach Boys, ABBA, AC/DC, Aerosmith, America, Blondie, David Bowie, Bread,  James Brown, The Cars, The Chambers Brothers, Ray Charles, Jim Croce, Billy Crystal, John Denver, The Doobie Brothers, Electric Light Orchestra, Fleetwood Mac, Peter Frampton, King Crimson, Kiss, Jerry Lee Lewis, Gordon Lightfoot, Barry Manilow, Van Morrison,  Genesis, Andy Gibb,Billy Joel, Gladys Knight & The Pips,Aretha Franklin, Marvin Gaye, Al Green, The Guess Who, Hall & Oates, Heart, Janis Ian, The Jacksons, Rick James, Elton John, Journey, KC and the Sunshine Band, B.B. King, Procol Harum, Linda Ronstadt, Diana Ross, Sly & The Family Stone, Rod Stewart, Donna Summer, Tom Petty and the Heartbreakers, Tina Turner, Village People, Barry White, y hasta la del mismo animador el DJ más popular de la radio norteamericana de esa época Wolfman Jack.



                    


A diferencia del programa estadounidense quien se mantuvo en el aire aproximadamente 11 temporadas, es decir del año 1972 al 1981, fecha cercana a la salida del canal de vídeos MTV, la versión criolla del “The Midnight Special” se mantuvo en la pantalla por muy poco tiempo, según me comento el propio Jesús Leandro en una ocasión, de unos 20 a 22 programas, algo menos de un año.

Otro de los recuerdos perennes de ese programa es el relacionado con el vídeo de Edgar Winter Group del sencillo del clásico Blues, Tabacco Road, grabado en vivo en Davenport Iowa el 10 de enero de ese año 72, uno de los más pautados en esta versión criolla, gracias a la impresión que causo en la audiencia nacional la imagen del roquero albino interpretando en vivo aquella canción que la gente asocio de inmediato con el movimiento Hippy y las drogas, fue tanto el comentario generado, que hasta el mismo Joselo, un cómico venezolano que vivía sus mejores años en la escena televisiva, monto una parodia muy simpática del popular vídeo.






martes, 24 de febrero de 2015

BARRY MANILLOW - Can't smile without you (video/audio edited) HQ

Por Hilder J Hernández...

Barry Manilow uno de los artistas anglo mas populares en la radio de los años 70 y 80 es oriundo de Brooklyn, Nueva York, nacido el 17 de junio de 1943. este cantante estadounidense, es descendiente de rusos, judíos e irlandeses. su nombre de pila es Barry Alan Pincus, pero mas tarde su madre cambió legalmente su apellido por el de soltera, al igual que el de su hijo utilizando desde entonces el Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy, Can't smile without you, y Copacabana entre tantos otros.

En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.

Manilow estudió música en la Academia de Juilliard de Nueva York. En 1972 conoció a la actriz y cantante Bette Midler, quien lo ayudó a impulsarse como cantante. En 1973 fue contratado por Midler, como pianista para sus giras, donde ya antes había colaborado como arreglista en los discos de Midler.

Bette Midler se convirtió en su representante, luego de que se dio cuenta no sólo de su talento sino del interés del público por él durante sus giras. Debido a este gran cambio, Manilow empezó a conocer a artistas, agentes y productores debido a los contactos de Bette.

Manilow ha recibido diversos premios como cantante y compositor, y también ha donado grandes sumas de dinero para organizaciones de derechos humanos que trabajan contra el Sida y otras enfermedades.

Su autobiografía es publicada en 1986 por McGraw-Hill, titulada en inglés "Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise" (Dulce vida: Aventuras rumbo al paraíso). Actualmente dirige un espectáculo en Las Vegas.

Acá tienen en total sonido e imagen HD una de las melodías más románticas de la discografía de Manilow, que da inicio con una frase simple, pero a la ves compleja cuando se esta enamorado "tu sabes que no puedo sonreír sin ti..."


                      

NOTA: Para nuestros amigos lectores y seguidores este vídeo es parte de una serie de temas remasterizados en audio e imagen por la empresa barquisimetana http://retrochannelradio.listen2myradio.com/, que posee un catalogo impresionante de canciones llavados a la tecnologia HD... así que disfrútalo...

ROBERTA FLACK - Killing me softly (video/audio audio edited & remastered...

Roberta Flack creadora e interprete del éxito “Killing Me Softly With His Song” (Mátame Suavemente con tu canción) tema inspirado gracias al efecto que causo en ella una actuación del cantautor Don McLean.

Este single era todo un clásico en el mundo entero desde el año 73, ya que el mismo fue la canción del año según Billboard, y Top N°1 durante cinco semanas desde el viernes 24 de febrero de ese mismo año en la misma revista especializada en música.

Con el aval de ser desde el comienzo de la decada de los 70 una super estrella del pop-soul, y bajo los auspicios de la empresa de eventos de Radio Capital, la cantante nativa de North Carolina se presenta en Caracas el 2 de Marzo de 1977 en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco, siendo contraparte por Venezuela el marabino Henry Stephen.

Durante los pocos días que estuvo en el país ofrece una presentación televisiva para VTV, el día posterior al show en vivo, es decir el 03 de marzo. esta gira por Caracas estaba prevista como parte de su primera visita a Latino-américa.

Para nuestros amigos lectores y seguidores este vídeo es parte de una serie de temas remasterizados en audio e imagen por la empresa barquisimetana http://retrochannelradio.listen2myradio.com/, que posee un catalogo impresionante de canciones llavados a la tecnologia HD... así que disfrútalo...


                        

BARRY WHITE - Just the way you are. (video/audio edited & rema...

Por Hilder J. Hernández.

En el año 1977 Barry White vino a Venezuela en el momento cumbre de su carrera, presentándose en Caracas bajo la cúpula del Poliedro, bajo el patrocinio de la empresa de espectáculos de Radio Capital, Centro Capital, creo que se llamaba así, y la animación de Placido Garrido, también hobo una presentación en televisión en maratonico sabatino de Venevisón Sábado Sensacional con el gigante Amador Bendayan, con quien bromeo y saludo de forma directa al público presente en el estudio de televisión.

White criado en un gueto negro de la ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen),Barry White (Barry Eugene Carter, su nombre real) el nacido de Galveston (Texas) un 12 de septiembre de 1944; formó parte de una pandilla juvenil desde los 10 años de edad. A los 15 años fue encarcelado junto con su hermano durante dos meses por el robo de unos neumáticos. En su autobiografía, White dice que esa experiencia le cambió la vida, permitiéndole enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por la canción “It's Now or Never” de Elvis Presley, y que escuchó en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos.


Sin embargo, desde muy niño entró en el mundo de la música ya que su madre tocaba el piano y le enseñó algunos ejercicios de escalas -y que el mismo White abandonó por desgano-. Más tarde entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a Director del Coro.

Durante los años 60 grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de grupos como “The Upfronts”,“The Atlantics” y “The Majestics”. Sin embargo, su mayor éxito en la década vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.

En 1969 creó “Love Unlimited”, un trío vocal femenino compuesto por Diane Taylor, Glodean James (su futura y segunda esposa en 1974) y la hermana de esta última Linda, cuyo primer éxito llegó en 1972 con “Walkin' In The Rain With The One I Love” (#14 en el Billboard Hot 100 y al #6 en el R&B), un tema compuesto por White. También creó la orquesta de 40 instrumentistas “Love Unlimited Orchestra”, y que serviría de compañía para él y su trío. Él dirigía, componía y arreglaba para esta estructura.

En 1973 y tras su éxito con su primer álbum “I’ve Got So Much To Give” (del que se extrae su gran éxito “I'm Gonna Love You Just a Little More Baby”, que llegó al#1 en la lista de R&B y al #3 en el Pop Charts), Barry White había abierto un nuevo camino para que esta música saliera del marasmo en que se había estancando con la llegada de los '70. Con un éxito en el bolsillo es mucho más fácil imponer ideas en los despachos de quienes mueven el presupuesto. White había conseguido la orquesta que quería, la reunió en el estudio y editó “Rhapsody in White”, el álbum que contenía el mítico “Love’s theme” (#1 Pop en 1974).

Aquí comienza la nueva historia de un artista al que América conoce como “The Maestro”. Un hombre que buscaba sobre todas las cosas un sonido seductor, apoyado en una de esas voces que parecen entrar directamente en la médula espinal. Tras “Love’s Theme” empezaron los discos de amor. White ha intentado siempre que sus discos tengan una unidad de estilo y temática, huyendo de los viejos álbumes de soul repletos de buenas canciones, pero desligadas entre sí. Y la temática de Barry White siempre ha sido el amor, la seducción, la pasión, la ruptura de tabúes hasta fundir su voz con el corazón de cada una de sus oyentes femeninas.

Ya asentado como la nueva esperanza del "soul" y la mayor autoridad del mundo musical en los temas amorosos, editó su segundo álbum “Stone Gon” con el superéxito “Never, never gonna give you up” (#2 R&B y #7 Pop en 1973), que no era más que el aperitivo de su año triunfal, 1974, con su álbum número uno“Can’t get enough”. El disco contenía grandes canciones como “Can’t get enough of your love, babe” (número 1 en las listas Pop y R&B en 1974) y “You’re the first, the last, my everything” (#1 R&B, #2 Pop en 1974).

Posteriormente llegaron otros éxitos como “What am I gonna do with you”, (#1 R&B, #8 Pop en 1975), y “Let the Music Play” (#4 R&B en 1976). Su último gran éxito tuvo lugar en 1977 cuando “It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me” llegó a lo más alto de las listas de Estados Unidos.

Mientras tanto, también apadrinó a otros artistas y grupos musicales como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Scott y White Heat entre otros.


En plena fiebre de la música discotequera, cuando todos los artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de la década a base de acentuar la pasión y la sensualidad de su música. Y mientras que el mundo se llenaba de sonidos despersonalizados que tan sólo hablaban a los pies de los bailones de discoteca, las canciones de Barry White seguían hablando al corazón y al sexo de sus oyentes. Su revisión del “Just the way you are” de Billy Joel devolvió a muchos oyentes la confianza en la capacidad del soul para transformar el mundo en algo lleno de magia, lujo y sensualidad. En el momento en que nacía el Disco, Barry se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los '70. Su estilo es comparable al impacto de Phil Spector en la construcción de muros musicales, porque su mezcla entre el soul y el pop cargado de orquestas de respaldo es un sello muy personal. Las letras de sus canciones eran atemporales y directas, cubiertas por una voz suave de barítono que cargaba las palabras de sensualidad.

Durante la década de 1980 se dedicó a grabar una serie de álbumes que no tuvieron mucha repercusión, entre ellos uno realizado con su esposa Glodean White bajo el título “Barry & Glodean”, y el éxito no regresó hasta 1987, con la canción “Sho' You Right”, que entró en el Top 20 inglés. A pesar de este aparente declinar, nadie puede negar los 106 Discos de Oro y 46 de Platino que la voz de seda consiguió moviendo almas.

Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield “All Around The World” en 1992. Durante los 90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.

En 1999 escribió junto con Marc Eliot su autobiografía “Love Unlimited - Insights of Life & Love”.

Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002, a la espera de un trasplante. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para él. Murió el 4 de julio de 2003a las 9 de la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años.


                       

GILBERT O'SULLIVAN - Alone again, naturally video/audio edited & remast...

Por Hilder J Hernandez...

Una de las canciones más significativas de la música pop mundial la constituye sin duda "Alone Again, Naturally" del Gilbert O´Sullivan, esta cálida y dulce melodía que cuenta la dramática historia sobre alguien que decide suicidarse al ser dejado por su novia en el altar, se convirtió en todo un autentico bate récord que se apodera del público melómano apenas sale al mercado, abriendo las puertas de América entera a este tecladista y compositor irlandés.

"Alone Again, Naturally" con Gilbert O´Sullivan debuta en las listas especializadas en musica en Norteamerica para el verano del año 72, alcanzando el tope en solo seis semanas, posición que mantiene por otras seis largas semanas, de las totales 18 que se mantuvo en el Top 40, dándole al debutante artista europeo un Disco de Oros por ventas en E.U.A ese año.

Quizás, esto no diga mucho para algunos de nuestros lectores que por Y o por X no les interesa, o no es problema de ellos, el cuanto vendió, o que posición alcanzó, pero, que desde la simplicidad del oyente reconocen que esa clásica melodía los ha acompañado por años, si, por más de cuatro décadas, y que casi siempre ha estado presente en las selecciones musicales grabadas, tanto profesionalmente como caseras, adquiridas en formatos que van desde los prehistóricos discos de acetato de 45 o 33 1/2 RPM, los famosos Lp´s. en cintas de Cassette, como hasta en los engorrosos sistemas de cartucho que casi nadie recuerda, y que decir, en tiempos presentes en C.D, Mp3, Mp4, y cuanto adelanto técnico exista.

En mis recuerdos hoy, de aquellos años de principio de la década de los ochenta, cuando entre a formar parte del staff principal de locutores de Radio Reloj 1300 AM de Maracaibo, la emisora de estilo juvenil que gozaba de la mayor preferencia en la juventud zuliana de entonces el tema "Alone Again, Naturally" se mantenía en la rotación musical de la estación, como una de las abuelitas consentidas de casi todos los locutores, musicalizadores y operadores de audio que trabajábamos para ese entonces en aquella especial y única estación de radio que hizo historia en la radiodifusión venezolana.

Para que tengan una idea: Solamente se comentaba en la radio que había arrancado el survey, auditorias especializadas realizadas por empresas profesionales en el campo investigación de mercado, basado en la toma y análisis de encuestas que buscan medir la preferencia de audiencia, cuyos resultados eran tomados como referencia para que clientes y agencias tanto locales como nacionales, se inclinaran de una u otra manera para la toma de decisión a la hora de ejecutar una compra publicitaria,

El trabajo de campo de los survey se realizaban trimestralmente, apenas salíamos de la presión de una, entrabamos en otra; los resultados de estas encuestas en muchas ocasiones le costo el trabajo a algunos directores, productores, musicalizadores, locutores y hasta operadores, como también, les dio la oportunidad a muchos de estos personajes de ascender de escalafón en cuadros gerenciales, pero todo este estrés al final de cuenta le daba un sabor muy especial a los medios. ahora bien era ahí, en esos momentos de presión donde la canción de Gilbert O´Sullivan y tantos otros clásicos, aparecían como una formula, o como esa arma infalible para atrapar al oyente. Cosas que sucedía en el día a día de los medios de una ciudad de casi 2 millones de habitantes, y solo 9 emisoras de radio.      


                           

domingo, 22 de febrero de 2015

ALFREDO CORTINA UN ALQUIMISTA DE LA RADIO VENEZOLANA

Por Hilder J Hernández...

El radioyente venezolano desde el mismísimo año 1926, año que salió al aire la radioestacion AYRE, se dejó atrapar por “El radio” como se conocía a lo que hoy llamamos “La radio”, un hecho trascendental en la historia del país, solo comparable con la salida del teléfono celular en estos tiempos. Las narraciones infantiles o las adaptaciones de las grandes obras de la literatura, sedujeron al oyente, el cual se identifica de forma afectiva y hasta con un cierto sentido de pertenencia con esos espacios radiales, este podría ser un primer antecedente de aquello que la gente llamaría posteriormente radioteatro, radionovela, la novela, la comedia y hasta el culebrón, formato radial que ocupo por años un  puesto de primerísimo orden dentro de los productos ofrecidos por la radio venezolana, lo mismo que fue la telenovela en las décadas posteriores en la televisión.


Este fenómeno no era exclusivo de la radio venezolana, ya que las “Soap-Operas” como eran llamadas en Norteamérica y las agencias de publicidad; eran muy populares también en EE,UU, México; Argentina y Cuba, por cierto, de donde se dice son originarias, ya que eran el arte de contar historias por capítulos de los cuenteros, palabreros o lectores de novelas como se le conocían a unos personajes que se contrataban en las fábricas tabacaleras para entretener con sus historias a los obreros mientras estos elaboraban los cigarros.


Las radionovelas desde sus comienzos fueron patrocinadas por la Industria Jabonera y sus distintas marcas de jabones, he ahí lo de “Soap-Opera”; las más populares en Norteamérica “Clara, Lu, ´n´Em” la primera de las muchas radionovelas,  “Helen Trent”, “Our Gal Sunday” y “La Otra”, la historia de la radio en ese país comenta que ya para el año 40 había más de cuarenta novelas transmitiéndose en el país,; Mientras que en Cuba la historia incluye al “El derecho de nacer”, “Tamacúm”, y “Las aventuras del Detective Chang Li-Po.

       
Los antecedentes de las radionovelas venezolanas se remontan al lunes 25 de mayo del año 1931 cuando la Broadcasting Caracas 1-BC, inaugura " El Teatro del Aire" donde el actor y humorista Rafael Guinad presentaba dos charlas semanales, donde, desde el jueves 16 de abril de ese mismo año el humorista  Leoncio Martínez (Leo) presento sus diálogos cómicos y de forma excepcional también lo hizo Antonio Ramírez.


Ricardo Espina, entonces subdirector de la estación asegura que a pesar de los anuncios en la prensa local ”En un inicio de la radio no había cuadro de comedias, era una estructura más simple, porque había que hacerlo todo: libretista, actor, barrendero, grabador, locutor y cantante, éramos toeros, ese primer teatro se radiaba entre las 8:00 y 8:30 de la noche, seguido de una segunda tanda de 9:00 a 9:30 de la noche todos los martes, se incluía un tango negro, y el famoso morrongo de la zarzuela “La enseñanza libre”


La historia será otra cuando aparezca en el escenario de la radio un pionero de la radiodifusión venezolana, Alfredo Cortina nacido en 1903, a comienzos del siglo XX, escritor de cuentos y libretista de radio, televisión y cine, destacándose también como actor y publicista; cronista de Caracas; pintor con una serie de obras en técnica de plumillas, que retratan lugares de Caracas que no se registraron en fotografías a comienzos del siglo XX; fotógrafo,  sus archivos y series fotográficas actualmente se exhiben en exposiciones y bienales internacionales, y por último, inventor de objetos curiosos que solamente su mente con complicada formación filosófica podía crear, como sus relojes, fonógrafos y hasta las joyas para su esposa la poetisa y escritora Elizabeth Shön. 



Desde su juventud manifestó afición por el teatro y las artes en general, logrando desarrollar habilidades de ventrílocuo. En tal sentido, en 1915, a la edad de doce años, actuó por primera vez en una función a beneficio de la Cruz Roja en el Teatro Municipal de Caracas. Ya para 1924 contando con la edad de 21 años organiza el Teatro Pim-Bol, donde montaba comedias y dramas escritos por él “A diferencia de los libretos truculentos y fantasiosos que escribí para la radio, el cine y la televisión, aquellos escritos que creaba para el teatro eran hechos en versos al estilo clásico español” (Cortina, A. 1983). El éxito obtenido por Cortina en las tablas de su compañía artística motivo la invitación por parte de Anzola y Espina a incorporarse a la empresa radiofónica que dio origen a la radio en el país, la Broadcasting Caracas  Cortina.



En los estudios de la Broadcasting  don Alfredo  se convierte, desde 1932, en el libretista profesional que junto al también escritor Mario García Arocha, escribió la primera radionovela costumbrista venezolana “La comedia Santa Teresa”, su segundo gran éxito después del alcanzado por su primera comedia “El matrimonio radiotrónico” historia en capítulos independientes de una pareja de esposos involucrados en hechos humorísticos relacionados con la radio. “La Comedia Santa Teresa” es la historia en capítulos seriados que da origen al primer gran record de audiencia registrado en la radio, gracias a la calidad y buen humor del contenido en los libretos, sumado, a la buena actuación de las actrices Conchita Ascanio y Carmencita Serrano y los actores Ricardo Espina y el propio Cortina,  esta serie se mantuvo al aire por cuatro años.


Luego de este éxito, vendría “El misterio de los ojos escarlata” primera serie de suspenso que mantuvo a la Caracas de entonces pendiente de las aventuras de Alicia, interpretada por Cecilía Martínez, heredera de un tesoro enterrado y diseminado por distintas partes de Venezuela. 


Posteriormente  surgieron de la máquina de escribir de Cortina muchos libretos y producciones para la radio, que los oyentes disfrutaban con gran deleite, entre como: “El enigma de los incas”, “El secreto de Ayarú”, “El alma del tirano”, “El emir”, “El experimento del doctor Huggs” quizás uno de sus más truculentos escritos el cual consistía en fabricación de un ser monstruoso con partes humanas robadas en un hospital, personaje creado mucho antes años antes de la famosa película de Frankenstein. Igualmente adaptó numerosos cuentos de la literatura infantil, conocidos por los radioescuchas como “Las Historietas klim”, y otras más que lo ubican como uno de los grandes libretistas de radio en Venezuela.

En 1934, tras retirarse de la Broadcasting Caracas, funda la agencia de publicidad Estudios Universo, en sociedad con un grupo de amigos vinculados al medio “García Arocha, Macías y yo, nos asociamos para fundar Estudios Universos. Esta fue una emisora moderna, donde se instaló el primer grabador de discos en el país. Con un estudio con capacidad para 200 personas bien instaladas, y un escenario grandísimo, donde cabía una orquesta sinfónica cómodamente instalada, ahí tocó la Orquesta Sinfónica de Venezuela. No tuvimos buen resultado, porque el mantenimiento era costoso, el sonido nuestro no era bueno, no pudimos mejorarlo, después nos asociamos con Gonzalo Veloz Mancera, una gran persona, uno de los pioneros de la radio en Venezuela, Gonzalo hombre que tuvo una cuota excepcional en la creación de la radio y televisión en el país, el fundo Ondas Populares, entonces nos asociamos con él, nosotros ponemos los estudios y él pone la planta transmisora, la planta verdaderamente era muy buena, pero entonces ya éramos mucha gente, para una sola emisora, no resultaba,  financieramente no daba resultado, le propusimos a Gonzalo que nos comprara nuestra parte, él nos pidió esperar un tiempo, mientras que el buscaba el dinero, finalmente nos las compro. Nosotros le vendimos los estudios, y el posteriormente se la vendió a Radio Caracas” (Cortina, A. 1983)


 Pasada esa parte de su historia como empresario radiofónico, don Alfredo Cortina compra un espacio radial como productor independiente en Radiodifusora Venezuela de 7:00 a 9:00 de la noche, creando una serie de programas de carácter cultural como: “La comedia boba”, “Treinta minutos de opereta”, “Los pequeños momentos líricos”, “Los grandes benefactores de la humanidad”, programa que difundía la vida y obra de los científicos que contribuyeron a mejorar nuestras vidas, “Marte, incógnita del cielo”, espacio radial que se adelanta como visionario a muchos de los inventos tecnológicos que con el tiempo aparecerán en el mercado y al tratamiento del fenómeno OVNI.


Cortina en la década de los cincuenta da el salto a la televisión, medio audiovisual que conto en sus inicios con la creatividad de Cortina. En 1953 escribió y produjo para el canal Televisa (señal pionera de Venevisión, propiedad para entonces de Veloz Mancera) el exitosísimo programa “Los casos del inspector Nick” con la actuación como protagonista del intelectual larense Alberto Castillo Arraiz; “Caracas hace 50 años”, “Historias y leyendas del mar”, “El umbral del misterio”, entre otras series de suspenso e intriga que escribió para ese canal.



Para los años ochenta ordeno sus cuentos, escritos y libretos, donándolos gentilmente a la Biblioteca Nacional, hoy recogidos como una colección que publica la Biblioteca del Sur, escribe su clásico sobre la historia de la radio, como una especie de autobiografía llamado “La historia de la radio en Venezuela”, también escribe su popular bets-seller  “Crónicas de Caracas”, además de conceder numerosas entrevistas donde dio a conocer sus invenciones. Su inquietud artística lo llevo a niveles de dimensión incalculables, una prueba de ello, la creación de una coral y hasta la autoría de temas musicales como “Las Bellas Noches de Maiquetía”  vals venezolano que compuso junto a Pedro Arcila Ponte. 



Vídeo del programa Pioneros; sobre Alfredo Cortina Parte I




 

Vídeo del programa Pioneros; sobre Alfredo Cortina Parte II

viernes, 20 de febrero de 2015

COLBIE CAILLAT; TRY

Este año 2015 arranco con una canción que de forma lenta pero segura va alcanzando los puestos de honor de las carteleras a nivel mundial, es un tema musicalmente espectacular, de esos que llegan para quedarse  como referencias de un tiempo, como tantos muchos que nunca pasa de moda, lo más impresionante de esta canción es el contenido de su poesía, toda una reflexión para las damas de hoy.


La cantante norteamericana ganadora del Grammy, Colbie Caillat, invita a las mujeres a que se sientan cómodas su apariencia real con su tema "Try", parte de su EP Gypsy Heart (Side A). En el video, la artista aparece junto con otras mujeres, todas arregladas y muy maquilladas, pero a medida que avanza la canción, se quitan el maquillaje. La artista cuenta que este tema nace de una experiencia personal, cuando comenzó a pensar en todo el esfuerzo que realizaba por su apariencia, pero se dio cuenta que se agradaba más a sí misma con su imagen al natural.  





vídeo original con traducción al español 


vídeo con letra en ingles





FOTOGRAFÍA HISTÓRICA, UN STAFF SUEÑADO POR CUALQUIER RADIO


lO QUE SE LLAMA EN EL ARGOT POPULAR, TODO UN TRABUCO, ALGUNOS MIS AMIGOS PERSONALES, OTROS CONOCIDOS, PERO ESO SI TODOS MIS ÍDOLOS RADIALES DE SIEMPRE....

De pie:Plácido Garrido, Full Chola, Cappy Donzella, Pepe Lebrón, Amaury José Díaz el tio Amaury, Oswaldo Yepéz, Rhode y Pierral... sentados: Joffre, Jesús Leandro, Adicson Lara, el pelón Marín, Musuito y Hoffman. 


AMILCAR SEGURA y Radio Juventud.

Mis primeros acercamientos a la radio se dieron desde mediados de los años setenta, como oyente de unos de los programas más escuchados en las tardes radiales de la ciudad de Barquisimeto, el vespertino programa radial que conducía el destacado locutor Francisco Urdaneta;  una tarde al finalizar el programa de Urdaneta,  me quede un rato más, en los estudios de Radio Universo, con la firme decisión de intercambiar pareceres con una leyenda viviente de la radio y el folklore Centroccidental,  Amílcar Segura. Con la venia que me ofrecía el ser un joven osado, más que decidido, algo irreverente para la época; entré  al estudio de locución, pocos minutos antes de que don Amílcar iniciara su programa vespertino, que hacía solo una vez a la semana.

Amilcar Segura año 1957
Era impresionante ver aquel hombre que reflejaba una extraña mezcla compuesta por la humildad de hombre de pueblo, intelectualidad de individuo culto y curtido, aire de artista que se sumaba a ese portentoso dejo de innegable de empresario y ejecutivo de negocios, Segura se movía seguro y parsimonioso, en total dominio del lenguaje proxémico entre él y su obra,  ordenando sus notas  y guiones de aquello que en solo segundos perifonearía a su audiencia como todos los jueves.

Sin pensarlo dos veces, con mi primera y vieja grabadora de cassette en mano, de un solo brinco después de dar las buenas tardes le pregunte el porqué del cambio de nombre de Radio Cronos al de Radio Juventud, esto debido a una interrogante o especie de vacío resultante de una conversación sostenida por dos locutores, y del cual fui testigo, un día antes, en la pequeña fuente de soda “Danubio Azul” que quedaba diagonal al Palacio Radial.

 
Entre los alegatos de mi exposición le cité, que para mí, el nombre de Cronos connotaba la fuerza del Dios Tiempo y padre de los dioses, un brutal significante para el nombre de una estación radial; este mirándome como sorprendido y, con cierta expresión de amistad en el rostro, me respondió con voz relajada, lenta y segura. Y les voy a confesar, aun hoy día, al revisar esta cita, me sorprende la carga filosófica de su respuesta:


 - “Juventud es algo más que una transitoria etapa biológica de la vida; en nuestro tiempo actual, juventud es poder, belleza, amor, esperanza… como dijo el poeta Rubén Darío “Juventud divino tesoro” que frase tan maravillosa ¿verdad? ¿dime si no es verdad?  Juventud son los sueños que van a cambiar al mundo ¡lo veraz! serás testigo como joven,


Veraz que esos sueños de juventud harán caer muros, derrotaran apartheid, unirán naciones… juventud es más que un simple cliché, juventud es la alegría de la vida, la salud, la belleza; y Cronos, aunque te parezca muy romántico y clásico, jamás podrá encarnar lo maravilloso y moderno que hoy día encierra la palabra juventud; que no te quede la menor duda,  juventud es modernismo, fue el concepto, y de ahí el éxito, ya que fue pensado bajo estas premisas, en marzo de 1965, en el marco del nacimiento de esa... una nueva emisora radial, que marcaría un antes y después en la radio larense, es así como surge el cambio de nombre.” –

Vendría posterior a esta reflexión, el corte continuo y repetitivo del audio del comercial que salia del curioso monitor pegado a la pared del estudio, fijando la atención de ambos al monitor visual que parpadeaba brillante y luminosamente el clásico On Air, que indicaba que se iba al aire.

Cual experimento de Pablov, aquel hombre nacido en el pequeño pueblo de Campo Elias en Yaracuy a comienzo de siglos, inmediatamente desvió la atención, despidiéndose con un silencioso apretón de mano, para dar inicio a una danza de palabras e ideas de quien en su haber, para sus años mozos, en pleno inicio de este medio a nivel mundial, condujo desde Nueva York  un programa por varios años en la importante cadena radial estadounidense N.B.C, y quien comenzó su emporio económico cambiando la forma de hacer las arepas en los hogares venezolanos, al conseguir la licencia de forma exclusiva para la región de los Molinos Corona, maquina moderna que dejo en el recuerdo al pilón de maíz.     

Collage fotográfico publicado por el Diario El Impulso de Barquisimeto. 
                      

http://hilderjhernandez1.blogspot.com/